POWER TRIO es un concepto de banda en la que solo tres musicos ejecutan la guitarra lider, el bajo y la percusion a la vez que uno de ellos hace la funcion de cantante. En este concepto se omite la guitarra ritmica y uno de los miembros puede tocar ocasionalmente los teclados en algunos de los temas. Se caracterizan porque sus miembros son buenos ejecutantes de sus respectivos instrumentos. Esta lista responde a una seleccion personal.

Aqui va en orden de mi preferencia :

5- Soda Stereo.  Soy latino y esta banda tenia que estar aqui, quizas no sea mejor que muchas que se quedan pero si ha sido el mejor POWER TRIO de habla hispana. Banda argentina compuesta por Gustavo Cerati (guitarra y voz), Zeta Bosio (bajo) y Chalie Alberti (bateria) y responsable de exitos como “Persiana americana”, “Cuando pase el temblor”,”En la ciudad de la furia” y “De musica ligera”. Se forma a principios de los 80 y en 1997 se desintegra temporalmente para volver 10 años despues con la gira de 2007 ME VERAS VOLVER.  Es la primera banda latina que se presenta en solitario exitosamente en E.U.

4 - Cream.  Supergrupo britanico formado por Ginger Baker (bateria), Jack Bruce (bajo y voz) y Eric Clapton (guitarra y voz). Surgen en la decada de los 60 y es para muchos el ejemplo perfecto de una superbanda. Con exitos como “White Room”, “Badge”,“Sunshine of your love” y la version mas conocida del clasico de blues de Robert Johnson “Crossroads”.  La banda tenia influencias de jazz en la percusion y a un Eric Clapton que experimentaba con efectos en la guitarra, especialmente el pedal WAH-WAH. Problemas internos llevaron a su disolucion a finales de los 60. Se reunirian luego para su induccion al Salon de la Fama en 1993.

3 – The Police.  Tambien britanicos, esta banda se forma a finales de los 70. Formada por Andy Summers (guitarra), Stewar Copeland (bateria y percusion en general) y Gordon Sumner ,alias Sting (bajo y voz).  Exitos como  “Roxanne”, “Message in a bottle”, “Every Little thing she does is magic” y la unica numero uno de la banda en E.U. “Every breath you take”, hacen de esta banda un icono de la decada 80. Con Sting como letrista y voz,  THE POLICE  se desintegra a mediados de los 80 aunque luego se reuniria en una exitosa gira en 2007. Se comenta que diferencias entre Copeland y Summers como tambien el interes de Sting en hacer musica mas cercana al jazz fueron las causas de la desintegracion de la banda.

2 – The Jimi Hendrix Experience. La unica banda norteamericana de esta lista estaba formada por Jimi Hendrix (guitarra y voz), Noel Redding (bajo) y Mitch Mitchell (bateria). Cultivadores del “rock psicodelico” esta banda icono logro exitos como “Hey Joe”, “Voodoo Child (slight return)”,“Purple Haze”, y la version de “All along the watchtower” compuesta por Bob Dylan. Para muchos Hendrix ha sido el mejor ejecutante de la guitarra electrica en la historia, la revista Rolling Stone lo coloca en el numero uno y no son pocos guitarristas los que lo sindican como su principal influencia.

1 – Rush.  Banda canadiense formada en 1974 por John Rutsy (bateria), Alex Lifeson (guitarra) y Geddy Lee (bajo, teclado y voz). Luego del primer album “Rush” Neil Peart entra a sustituir a Rutsy en la bateria aportando ademas la mayoria de las letras de las canciones de Rush.  Banda de culto pertenecientes al  genero de ROCK PROGRESIVO, en la que cada uno de sus integrantes ha ganado, por separado y en multiples ocasiones, el premio al mejor ejecutante de su instrumento en el genero de ROCK.  Sin dudas el mejor POWER TRIO en la historia del rock.

Nació en Puerto Plata (República Dominicana) el 20 de febrero de 1906 y falleció en Nigua (R. D.)  el 5 de enero de 1946.
Cosechó éxitos en Barcelona —en donde presentó la zarzuela La Virgen Morena casi 300 veces durante más de 200 días consecutivos— y otras ciudades de Europa como Praga (República Checa) y Amberes (Bélgica).

Desde su pueblo natal se trasladó en el año 1918 a la ciudad de Santiago de los Caballeros, desempeñando allí diversos oficios, principalmente el de limpiabotas y aprendedor de boxeo.  Su niñez fue muy pobre.
En 1926 llegó a Santo Domingo de Guzmán —la capital de la República Dominicana—, en donde debutó en diciembre de 1927.
Ese mismo año participó en el cuarteto de Rigoletto (de Giuseppe Verdi) en Santiago de los Caballeros.

En noviembre de 1928 se casó con la vedette y cantante Rosa Elena Bobadilla. En el mismo año ambos emprendieron una gira por Haití y Curazao junto a la compañía Los Internacionales.
En 1929 la compañía Victor Talking Company los selecciona para una serie de grabaciones que se realiza en Nueva York. En los últimos días de diciembre de ese año hace grabaciones de música criolla dominicana, incluyendo merengues (posiblemente la primera grabación de este género que se conozca), donde el propio Brito aparece tocando la tambora.

Las grabaciones, que se llevan a cabo en febrero de 1930, fueron Martha, de Moisés Simmons y Lamento esclavo (romanza de la zarzuela La Virgen morena, de Riancho y Grenet). Estas son las que lo dan a conocer en Europa, principalmente en España.

Poseedor de una voz de barítono lírico y atenorado, se dice que al momento de su debut carecía de una apropriada educación, dificultándosele inclusive  decir correctamente su nombre en público. Esto se puede oír en algunas de sus interpretaciones, donde el iotaísmo (énfasis del uso de la i por la r o la l), propio del habla o sociolecto de su región natal (el Cibao), tiene una fuerte raigambre.

Se cuenta que la viuda de Enrico Caruso, Dorothy Caruso, le oyó cantar en una ocasión y quedó fascinada con su voz.

Al igual que con La Virgen morena, Brito alcanzó grandes éxitos en España con Katiuska (de Pablo Sorozábal), Luisa Fernanda, La del soto del parral,  El cantar del arriero, La del manojo de rosas, El asombro de Damasco, y sobre todo, con Los Gavilanes (del maestro Martínez Grenet).

Paseó su talento por toda España, Francia, Amberes (Bruselas), Praga (República Checa), San Remo (Italia), Bucarest (Rumanía) y Budapest (Hungría).

Vuelve a la República Dominicana en 1937, huyendo de la Guerra Civil Española, no sin antes haber hecho grabaciones célebres, algunas perdidas para siempre por efecto de esta guerra.

Viajó a Cuba en 1938, en donde tuvo la oportunidad de cantar en la ópera española La Marina junto al célebre Hipólito Lázaro.
Luego viajó a Puerto Rico y Colombia, en donde nació el primero de sus dos hijos.

Muere en 1946 en el pueblo de Nigua de la edad de 38 años(San Cristóbal) en su país natal, recluido en el hospital psiquiátrico, aquejado de una sífilis terciaria que había sido mal tratada.

Se dice que el día de su muerte realizó una interpretación para los internos y los empleados del hospital.

En su honor, el Teatro Nacional en Santo Domingo (República Dominicana) lleva su nombre desde julio de 2006.
Anteriormente sólo la sala principal llevaba su nombre.

Es conocido como el «cantante nacional dominicano».

     El Mambo es un genero musical creado por el cubano Damaso Perez Prado (1916-1989) que se hizo popular en las decadas de los 40 y 50.  A este musico se le conocio como “El rey del mambo” y entre sus temas mas populares estan : “Mambo no. 5” (al cual el cantante ugandes Lou Bega le hizo una version en 1999 que llego a la posicion no. 1 de la revista Billboard), “Que rico mambo” tambien conocido como “Mambo Jambo“, entre otros.  En la produccion “La llave de mi corazon” de Juan Luis Guerra, el tema que lleva el mismo nombre tiene influencias marcadisimas del mambo original por no decir que es un mambo per se.

En la actualidad, en Republica Dominicana, se le llama “mambo” al merengue de calle o merengue urbano y “mambero” al cantante del genero.  Tambien se le suele llamar “mambo” a la parte musical del merengue y con frecuencia se oyen frases como : “a ese merengue le falta mambo” y “dale mambo” entre otras.  Inclusive el merenguero Jose Virgilio Peña Suazo llego a identificarse como el “rey del mambo” epiteto usado decadas antes por Damaso Perez Prado.

La diferencia entre ambos generos (merengue urbano y mambo original) es abismal, desde su misma concepcion melodica hasta los instrumentos utilizados para su ejecucion.

No llamemos mas MAMBO al MERENGUE URBANO / MERENGUE DE CALLE ni le digamos MAMBEROS  a sus interpretes.

Mambo es lo que interpretaron Perez Prado y Benny More por solo poner dos ejemplos.  Ese es el termino correcto.

Demosle al MERENGUE URBANO su propia identidad y empecemos por el nombre.

El sistema tonal de 7 notas que conocemos hoy dia (DO, RE, MI, FA, SOL, LA y SI) viene desde el siglo IV y V antes de Cristo. Fue Pitagoras quien fijo la escala en siete notas. Los griegos usaban letras para nombrar las notas (A-LA, B-SI, C-DO, E-MI, F-FA, G-SOL) y este sistema todavia esta vigente para algunos paises anglosajones.

Pero fue Guido d’Arezzo, monje italiano benedictino del siglo XI, quien tomo un himno a San Juan Bautista y les dio el nombre a las notas musicales. Tomo la primera silaba de cada verso para nombralas. El himno es el siguiente :

UT queant laxis

REsonara fibris

MIra gestorum

FAmuli tuorum

SOLve pollutis

LAbii reactum

Sancte Ioannes.

La nota SI se conforma de las iniciales de San Juan (Sancte Ioannes). Mas tarde el UT (que se usa todavia en Francia) se cambio por el DO.

La traduccion literal del himno al espanol es : “Para que tus siervos puedan cantar libremente las maravillas de tus actos, elimina toda mancha de culpa de sus labios, oh San Juan“.

En el sistema de la India las notas se llaman : sa, ri, ga, ma, pa, da, ni ;

mientras que en Alemania las notas son : C, D, E, F, G, A, H (La B es el  si  bemol).